La brecha de la cultura latina en Hollywood: cómo los creadores nuevos y veteranos están trabajando para revertir una historia brutal

La historia de Hollywood con la representación latina es un desastre. Por qué incluso los políticos de Washington están tomando medidas.

Hollywood les ha fallado a los latinos durante más de 100 años, desde los tropos «engrasadores» introducidos en los primeros días del cine por DW Griffith hasta una profunda falta de programas creados por latinos en Netflix.y otras plataformas de transmisión en comparación con otros grupos subrepresentados.

 Incluso «In the Heights», la rara película de Hollywood de gran presupuesto que cuenta una historia latina de creadores latinos y un elenco mayoritariamente latino, tuvo problemas con la débil representación afrolatina. Pero hay un nuevo impulso de artistas y creadores para cambiar la narrativa. 

Le pedimos a un equipo de periodistas del Times que examinara la complicada historia de los latinos en Hollywood y las acciones que se están tomando para aumentar su representación, que sigue siendo obstinadamente baja. Los reporteros también abordaron preguntas turbias sobre qué tipo de representación carecen o buscan los latinos, y cómo algunas de sus empresas personales en la industria afectaron su visión de la misma. 

El trato que Hollywood da a los latinos es una herida abierta. Sanarlo requiere un ajuste de cuentas

La brecha de la cultura latina en Hollywood

Los periodistas del Times examinan la complicada historia de los latinos en Hollywood y las acciones que se están tomando para aumentar su representación, que sigue siendo obstinadamente baja.

El veterano actor Edward James Olmos no se contuvo cuando presentó su testimonio ante la audiencia del Comité Judicial de la Cámara de los Estados Unidos sobre la diversidad en los medios estadounidenses en septiembre pasado.

“White Hollywood no quiere contar las historias reales de los latinos”, dijo en sus comentarios escritos. Los latinos, lamentó, “están en un peor lugar ahora” que en 1964 cuando se inició en el negocio y dejó su huella con “Blade Runner” (1982) y “Stand and Deliver” (1988). “El hecho de que haya varios actores latinos exitosos no significa que los latinos estén triunfando en Hollywood”.

Es una de las heridas abiertas más grandes de Hollywood.

Incluso cuando la adaptación cinematográfica de gran presupuesto del musical de Lin-Manuel Miranda «In the Heights» llega a los cines y a HBO Max con críticas entusiastas, los latinos en Hollywood dicen que enfrentan obstáculos enormes para conseguir historias que reflejen sus experiencias en la pantalla.

Se espera que los latinos estadounidenses en 2025 alcancen el 20% de la población, según las proyecciones del censo , lo que significa que 1 de cada 5 estadounidenses se identificará como latino en unos pocos años. 

Para el 2045, se espera que una cuarta parte de los estadounidenses sean latinos. Sin embargo, estudio tras estudio muestra una gran brecha entre la cantidad de latinos representados en las producciones de Hollywood en inglés y su parte de la población en general. El estudio de inclusión de 2020 de la USC de 1,300 películas populares encontró que el 4.9% de los papeles de oradores en las películas de 2019 fueron para actores hispanos o latinos.

 Y el “Informe sobre la diversidad de Hollywood” de UCLA de 2020 encontró que un 5% de los roles en programas de televisión con guión fueron para actores latinos en la temporada 2018-19.

«No necesito otra estadística, lo entiendo», dijo Eva Longoria, la actriz y defensora política, en una entrevista de Zoom mientras se preparaba para comenzar a filmar su debut como directora, «Flamin ‘Hot».

Una historia brutalmente honesta de los latinos en Hollywood

Cerrar la brecha de la representación latina “no solo es moralmente correcto, sino que es económicamente sensato”, dijo Longoria. “Hacen un programa latino y dicen, ‘Bueno, lo intentamos’. La cantidad es importante «.

En los últimos años, a medida que la diversidad y la inclusión se convirtieron en preocupaciones más urgentes de la industria, y la representación relativa ha mejorado ligeramente para los afroamericanos y asiáticos estadounidenses en Hollywood, muchos latinos, desde ejecutivos de alto nivel hasta actores que recién comienzan, han tomado medidas para cerrar el brecha que persiste entre el grupo minoritario más grande del país y su presencia en la cultura del entretenimiento de este país.

En octubre, 270 creadores latinos, liderados en parte por la showrunner de “Vida” Tanya Saracho, lanzaron una carta abierta a Hollywood con un llamado al cambio de cinco puntos, el principal de ellos: “No hay historias sobre nosotros sin nosotros”

«Al negarse a contar nuestras historias y al negarse a ponernos a cargo de contarlas», decía la carta, «los poderosos agentes de Hollywood son cómplices de nuestra exclusión».

Washington también se ha involucrado. Después de la audiencia del Comité Judicial de la Cámara sobre diversidad en los medios de comunicación en septiembre, la Oficina de Responsabilidad Gubernamental no partidista acordó en octubre iniciar un informe sobre la representación latina en el cine, la televisión y las publicaciones a pedido del representante Joaquín Castro (D-Texas), entonces -presidenta del Caucus Hispano del Congreso, y la representante Carolyn B. Maloney (DN.Y.), presidenta del Comité de Supervisión y Reforma de la Cámara de Representantes.

Detrás de escena, los miembros del Caucus Hispano del Congreso buscaron reuniones cara a cara con ejecutivos de Hollywood, publicaciones y medios de comunicación sobre la contratación y las representaciones negativas de los latinos.

Un equipo de periodistas del Times examinó la situación de los latinos en la industria y encontró cifras desalentadoras y un ritmo lento de cambio. Los reporteros también abordaron preguntas turbias sobre qué tipo de representación carecen o buscan los latinos, y cómo algunas de sus empresas personales en la industria agriaron su opinión al respecto.

«Estamos hablando de la forma de arte más importante que los seres humanos han creado», dijo Olmos en su testimonio en vivo por video durante la audiencia del Comité Judicial. “Nada ataca más a la mente subconsciente. Te sientas ante una pantalla de cine, una habitación oscura, sin visión periférica. Todo va al subconsciente y permanece allí «.

Punto de inflexión de El Paso

El 3 de agosto de 2019, un creyente de 21 años en la teoría de la conspiración supremacista blanca, el «Gran Reemplazo», entró en un Walmart en la ciudad fronteriza de El Paso en Texas con un rifle de asalto y comenzó a disparar, con la intención de apuntar. Personas latinas, específicamente mexicanas , según una declaración jurada federal. Murieron 23 personas, la mayoría latinas.

Fue la masacre racial anti-latina más grande de la historia reciente. Algunos culparon al lenguaje demonizador del expresidente Trump sobre los inmigrantes. 

Otros citaron el vacío cultural que permite que las ideas negativas sobre los latinos echen raíces cuando dominan los estereotipos. Aunque el elemento antimexicano del ataque se pasó por alto en gran parte de la cobertura noticiosa principal, El Paso se convirtió en un punto de inflexión para muchos.

“Fue entonces cuando me aferré y decidí que íbamos a hacer todo lo posible y que íbamos a hacer de esto una prioridad máxima”, dijo el representante Castro en una entrevista.

Para conmemorar el primer aniversario del ataque, Castro escribió un furioso ensayo en Variety. «Existe un nexo peligroso», escribió, «entre la retórica política racista y las imágenes negativas de los latinos como criminales e invasores que los estadounidenses ven en sus pantallas».

El representante Joaquín Castro (D-TX) en el edificio de oficinas de Rayburn House el 13 de mayo de 2021.

Él y otros legisladores dijeron que están preparados para usar la presión regulatoria y política para romper la complacencia de Hollywood con la representación latina.

«No creo que ninguna industria esté fuera de los límites» de la intervención del gobierno, dijo Castro a The Times. 

“Sabemos que lo que sucede en DC afecta el entretenimiento, y cómo nos retratan en el entretenimiento es cómo nos tratan en la vida real”, dijo Brenda Castillo, directora de la Coalición Nacional de Medios Hispanos. “Si no nos ven, entonces no existimos, y entonces nos tratan mal. Somos tratados como no ciudadanos, como criminales y violadores, y es por eso que nuestros hijos están enjaulados ”.

El factor del 2%

“Olvida si Hollywood es lo suficientemente negro”, escribió el actor Chris Rock en un ensayo frecuentemente citado para Hollywood Reporter en 2014. “Una mejor pregunta es: ¿Hollywood es lo suficientemente mexicano? Estás en Los Ángeles, tienes que tratar de no contratar mexicanos «.

Desde los primeros días de Hollywood, los estadounidenses blancos necesitaban ver a los no blancos como diferentes, no similares, dijo Chon Noriega, un historiador de cine veterano de UCLA y director saliente del Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA.

Los mexicanos se convirtieron en villanos útiles, dicen los historiadores: antagonistas morenos y peligrosos de heroínas o héroes más justos, a través de una variedad de estereotipos negativos. La insistencia de los primeros cineastas estadounidenses en presentar a los no blancos como criminales o bufones se extendió a los pueblos indígenas de América del Norte, los afroamericanos y los asiáticoamericanos.

Con el tiempo, argumentaban los críticos, los estereotipos de antaño han sido suplantados por modelos más contemporáneos: el trabajador agrícola, el inmigrante o refugiado indefenso, el narco o el sicario de un cartel o, perdurablemente, el trabajador doméstico, quizás nunca jugó con tanta frecuencia y con tanto aplomo. como por Lupe Ontiveros, quien falleció en 2012.

“Hace cuarenta años, [el cineasta] Jesús Treviño lo llamó el factor del 2%”, dijo Noriega. «Nos mantenemos en la misma tasa de inclusión bastante constante, pero la población sigue creciendo, por lo que en realidad te engañan para que pienses que las cosas son iguales».

A pesar de las mejores intenciones del Hollywood liberal, cada dos décadas se convierte en la emergente «Década de lo hispano», como si el grupo existiera en un estado perpetuo de llegada. La idea es «similar al gigante dormido», dijo Noriega, «tratando de describir una situación de cambio muy limitado y tener algún elemento de esperanza».

En noviembre, un estudio de Morning Consult encontró que casi la mitad de los consumidores de medios latinos encuestados expresaron estar «cansados» de ver las representaciones familiares de los latinos como delincuentes o como «vagos». Y el 25% de los encuestados dijo que el mayor estereotipo sobre su raza o etnia estaba relacionado con su carrera o sus finanzas.

Una persona encuestada, cuando se le pidió que describiera el estereotipo latino más común, ofreció: «Madre soltera pobre que trabaja en dos trabajos con tres hijos en una pandilla o intenta obtener una educación».

«Todo lo que somos es la ayuda», dijo otro encuestado.

No neutral

Melinna Bobadilla se identifica como una «actriz en activo» que ha tenido una carrera temprana razonablemente exitosa. En 2017, consiguió el papel de Bertha en la reposición de Luis Valdez de «Zoot Suit» en el Mark Taper Forum. Luego consiguió un papel recurrente en la última temporada de «Orange Is the New Black» (interpretando a una migrante indígena detenida en un centro de Inmigración y Control de Aduanas) y apareció en un episodio clave de la serie de antología de inmigrantes de Apple + «Little America».

» También participa en la próxima segunda temporada de la querida de Netflix «Gentefied». Y protagonizó el cortometraje «For Rosa», que retrata a una de las mujeres de la vida real esterilizadas sin pleno consentimiento en el Hospital General del Condado de Los Ángeles en la década de 1970. Ahora se transmite en HBO Max.

Pero hay ciertos roles que el nativo de Los Ángeles con títulos de UC Berkeley y la Universidad de Nueva York tiene problemas para conseguir. Son los roles neutrales sin raza o etnia identificada.

«Cuando he hecho una audición para esos papeles, termino viendo el programa o la película, y está predeterminado en blanco», dice Bobadilla. “Así que me pregunto si solo se está prestando atención a la equidad y la diversidad en el reparto. Es muy fácil esconderse detrás de ‘Bueno, es la mejor persona para el trabajo’ ”.Depende de los creadores de color dar cabida a actores como Bobadilla.

El episodio de Bobadilla, dirigido por Aurora Guerrero, trata sobre una estudiante de secundaria cuyo estatus migratorio afecta sus perspectivas universitarias. El drama de Boyle Heights «Gentefied», encabezado por los co-creadores Marvin Lemus y Linda Yvette Chávez, ha sido elogiado por mostrar un arcoíris de artistas chicanos, centroamericanos y californianos emergentes que son parte de una generación que impulsa representación más rica en estudios y empresas de medios

Cada vez más, y también planteando nuevos desafíos, los actores y el público de la generación de Bobadilla tienden a querer que su entretenimiento refleje o coincida con sus valores. Bobadilla, quien se describió a sí misma como chicana, dice que elige roles con conciencia de su «posicionalidad». Dijo que tuvo problemas para decidir interpretar al personaje de “Orange Is the New Black” identificado como Maya Kʼicheʼ, porque no es miembro de ese grupo indígena específico.

Kumail Nanjiani, co-creador de “Little America”, se propuso contar historias originales de inmigrantes contratando escritores, directores y actores de color. 

“No soy fanático de decir, ‘¿Qué hay de nosotros? ¿Dónde está nuestro equivalente de este espectáculo negro? ¿O este espectáculo asiático? Todavía diría que no hay suficiente representación cuando se trata de actores negros y ejecutivos negros ”, dijo Bobadilla. “¿Nos estamos conformando con la blancura bilingüe? De nuevo, eso es borrar. Me interesa privar de derechos a la supremacía blanca en todas sus facetas «.

Para eso, encuentra inspiración en dos modelos pioneras: Viola Davis y Sandra Oh.

“Los miro y siento una conexión, y me siento empoderado de una manera que no siento cuando veo a una persona blanca latinoamericana simplemente porque tiene un apellido español”, dijo Bobadilla. «Eso no es suficiente para mí».

Longoria enfatizó que incluso con la diversidad de razas y orígenes que cuentan como latinos, se necesita unidad.

“¿Tenemos poder colectivo si nosotros mismos nos estamos segregando? ‘No soy cubano; No quiero ver ese programa. No soy mexicano; No quiero ver ese programa ‘”, dijo Longoria, haciéndose eco de algunas reacciones a los programas entre los espectadores. “Nuestra comunidad también tiene la responsabilidad de presentarse. Necesitamos que todos mantengan el pie en el acelerador «.

Le gustaría ver más reclutamiento de ejecutivos, agentes, productores, directores de casting, técnicos de todo tipo latinos: «Quieres a alguien en el ADN de esas empresas y en esas salas que comprenda a la comunidad».

“Todos queremos diversidad; la industria también lo quiere, pero también están gastando mucho dinero, por lo que quieren que el producto genere ingresos ”, dijo el director y escritor Michael D. Olmos, hijo de Edward James Olmos. “Son todas esas cosas. Es una cosa de caballos o carritos «.

Codirector del gran éxito de 2012 «Filly Brown» con Gina Rodríguez y la difunta Jenni Rivera, el joven Olmos dijo que la industria que ha perseguido a menudo puede ser una «meritocracia», pero también es una «industria de referencias», en la que las conexiones son lo más importante. Y hacer esas conexiones puede ser difícil

Esta es en parte la razón por la que el mayor de los Olmos fundó el Proyecto de Cine Juvenil , que enseña a los estudiantes de cuarto grado cómo hacer sus propias películas. Quiere abordar el tema del llamado «oleoducto» en la etapa más temprana.

Flavio Morales, vicepresidente ejecutivo de la empresa de distribución y producción Endemol Shine Latino, sostiene que una avalancha de contenido latino de bajo presupuesto es una respuesta a la idea de que si más personas de color trabajan como agarradores, diseñadores de vestuario, operadores de cámara, editores o asistentes de producción, el grupo de futuros directores y pioneros del cine crece naturalmente.

“Mire el movimiento Blaxploitation”, dijo sobre las películas que a menudo se descartan. “Tenemos productores de línea, escritores, directores. Necesitamos nuestro movimiento Blaxploitation y necesitamos a Roger Corman. ¿Cómo vamos a mejorar si no practicamos? Solo necesitamos más cosas en la pantalla. Más más más.»

Otros expresan admiración por la forma en que los creativos negros, como el productor de “Girls Trip”, Will Packer, han aprovechado décadas de organización colectiva y presión para romper viejos moldes en la industria.

“Tenemos que empezar a proyectar esa luz”, dijo el productor George Salinas, originario del sur de Los Ángeles. “Había un cierto estereotipo para los afroamericanos antes de Tyler Perry, antes de los Will Packers y todos estos tipos que simplemente elevaron la narración de historias para los afroamericanos. Ahora los ve retratados como médicos y abogados importantes, y eso es fantástico. Y eso es lo que intentamos y buscamos «.“Depende de nosotros contar nuestras propias historias”, dijo Olmos en su testimonio ante el Congreso. «Y lo haremos»

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Fuente LA Times TODAY

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